除了大的前史的纪念性外，一般的日子日常，关于每个人来说，相同意义严重。而相对应的，经过艺术家之手，日子中的日常物件也能“进化”成艺术著作。

  8月15日，展览“片刻即纪念碑”在杭州BY ART MATTERS 天目里美术馆开幕。展览以中外29位/组闻名艺术家的近百件雕塑、设备等著作，展示寻常之物何故改变成为具有纪念碑性的艺术著作，其间，最著名的著作要数马塞尔·杜尚的《旋转浮雕》。

  纪念碑（monument），源自拉丁语词根“monere”，意为“提示”，指经过物质的方法留下回忆的行为，“用以悼念，崇拜，或许仅仅是留下符号”。除了大的前史的纪念性外，一般的日子日常，关于每个人来说，相同意义严重。

  这也是展览“片刻即纪念碑”期望向观众展示的艺术的另一面，即更以人为标准和更能展示日常效果的一面，出现日子中日常物件“进化”成艺术著作的进程。展览负责人孙熳和记者说，“不管多么小的物件，它在某一个时间，关于每个人来说都是十分宝贵的。而在展厅里，观众能够正常的看到不同的艺术家对这一主题的主意与观念表达。”

  汹涌新闻记者了解到，此次杭州BY ART MATTERS 天目里美术馆展出包含马塞尔·杜尚、埃托雷·索特萨斯、西斯特·盖茨、弗朗西斯·埃利斯、罗曼·欧达科、安东尼·卡洛、艾德蒙·德瓦尔、瑞秋·怀特里德、詹姆斯普拉姆、何翔宇、蔡磊、徐喆、梁廷旭等29位/组闻名艺术家的近百件雕塑、设备、绘画著作，发明年份从1930年代横跨至今。

  在美术馆入口处，观众能够正常的看到4件并置的雕塑著作，展开了关于纪念碑的笼统意义的评论。左边，艺术家安东尼·卡洛与何塞·达维拉的著作展示了雕塑能让人感受到凝结与活动之间的辩证，右侧，玛丽安·维塔尔的著作是一件铁轨间的接驳件，展示出一种工业制品的笼统感。

  何塞·达维拉，《基本问题 XXVIII》，2019年，水泥、石头，180 x 55.5 x 54 厘米，图片由艺术家及国王画廊惠允

  随后，观众能进入一个黑色的空间，那里是艺术家作业室詹姆斯普拉姆的著作《斑斓之月》，将废旧的，布满苔藓、地衣和尘垢的玻璃片进行切开和拼合，形成了8个月相的图形，凭借光学投影，出现出似乎时间层叠而成的诗意片段。

  展厅中，最著名的要数马塞尔·杜尚的著作《旋转浮雕》。这些转盘在1935年的巴黎国际发明饱览会上被杜尚初次展出。当转盘以每分钟33又1/3转的速度旋转时，会让人产生纵深感的幻觉，它们从二维的纸片变成了动态的3D动画。这个风趣的光学试验展示了杜尚对视幻觉和机械艺术的深化爱好，并回应了其时艺术界在寻求准确和安稳才能的视觉中心主义趋势。

  艺术家西斯特• 盖茨制作了10尊白色釉面黏土人像，它们的造型让人联想到西非穆木耶族中的人形木雕。在当地的物质文化传统中，它们被视为家宅空间的看守者，也是人们去交流形而上国际的物质前言。相同以今世方法重思原始艺术的灵性精力的还有日本艺术家挂井五郎。挂井五郎一组雕塑被安顿在展柜上，大大小小的雕塑凹凸参差，彼此照应，似乎是艺术家梦想中的奥秘王国。在他发明生计的中期，他在巴西、墨西哥等地游历，深化探究了中南美洲的原始艺术，并被其粗暴真诚、极富生命力的发明风格所深深招引。回到日本后，他抛弃了他一度熟练把握的日本学院派美术标准，运用木头、纸板、金属等日常资料来探究灵性国际。

  在展厅里，亦有不少艺术家将发明的目光聚集于日子用品上。例如，现日子和作业于伦敦的艺术家瑞秋·怀特里德的雕塑是一个开关盒，仔仔细细地调查，能够看见上面有被使用过的痕迹，在另一件著作里，瑞秋·怀特里德用石膏替代空气，将热水袋的内部空间奇异地出现在大众面前。经过对往常的家庭用品的省思、改造和重现，艺术家提示咱们留意日常日子中那些不行见的空间相貌，以及咱们对空间惯常感知方法的局限性。

  瑞秋·怀特里德，《无标题（躯干）》，1992年，石膏，10.2 x 22.9 x 7.2 厘米，图片由艺术家及苏富比惠允

  何翔宇，《挂得比较低的果实》，2019-2020年，木、铁、聚丙烯、铜，77.5×51×50厘米，24×⌀12.5 厘米，图片由艺术家及空白空间惠允

  艺术家罗曼·欧达科则经过把橱柜和箱子的边角部件进行提取、简化和调用，将日常中被人们所忽视的有用零件奇妙地转化成带有象征意义的几许符号。而大卫•阿达莫的著作则是一个暖气片的形象，他期望当暖气片原有的功用特点被剥离后，引发咱们关于物品在方法与功用之间联系的从头考虑。

  纪念碑性的艺术能够是柔软的。当艺术家瑞安·甘德在一家餐厅吃晚饭时，留神凝视着同桌友人们无意间留传的每一张餐巾。他将这些形状雕琢成大理石，永久地保留了起来。对艺术家而言，纸巾的每一处崎岖与皱折、每一处餐渍的痕迹，都凝缩了一起个别在时间短时间的情感领会和生命姿势。路易斯·昂格尔则带来了一组半通明的金属织物，它们悠悠地漂浮在展厅上空，跟着不同光线和观看视点的改变，层层叠叠的丝线变幻闪耀，绽放出细密的光泽。尽管这些著作实际上较为沉重，但看起来却十分纤细、轻盈，艺术家以此应战着咱们惯常的感知，制造出软弱与坚韧、通明与坚实之间梦幻般的张力。

  薇薇安·苏特已在危地马拉的雨林中日子和发明了40余年，她常把自己的画布放在野外，任其产生不行意料的改变，与天然一起发明。斑斓的色块、有机的印痕和天然风化的痕迹也成了她画布中不行或缺的部分。

  弗朗西斯·埃利斯，《时间是心灵的花招》，1999年，双频动画设备（五颜六色、有声），30秒（循环播映），图片由艺术家及Galerie Peter Kilchmann, Zurich/ Paris 惠允

  在说到“纪念碑”时，石头无疑是最常见的承载前言。在展览“片刻即纪念碑”中，亦有不少使用石头作为发明前言的著作。其间，著作《面包》是现日子和作业于基辅的扎娜·卡德洛娃在俄乌战役期间，于流亡村庄的河流中捡拾的石头，并用角磨机加工与切开，让它们如同被切开的乌克兰面包。在战役中，这种面包被赋予了特别的民族寓意。我国艺术家黄靖杰也是从溪水里捡拾了各种石头，并将它们依自有的形状进一步磨制打工，以轴对称的方法削成笼统的人物脸谱。而詹姆斯普拉姆则拿手将不相同的资料的质地与分量进行发明性的转化：轻与重、软与硬、润滑与粗糙…他将古旧的木头与巩固的黑色水泥相交融，让不相同的资料之间构成制衡与协作，也隐喻了人与人之间杂乱的亲密联系。

  安娜·博格伊根，《九只（立着的鸟）》，2013-2015年、纸浆、金属、茸毛、彩蜡，尺度可变，图片由艺术家和Galleria Franco Noero惠允

  展览的最终，是一组意大利后现代主义设计师埃托雷·索特萨斯的系列拍摄著作。他用绳子、木头、树叶等资料在天然中发明临时性修建空间，推翻了咱们对修建功用的惯例认知。这些著作反映了索特萨斯对人与物、人与天然联系的考虑。

  策展人弗朗切斯科·博纳米说，“这是一次让人们慢下来的时机，去凝视在瞬息万变的日子中那些细微的瞬间，去领会其重要性。任何事物，只需有慧眼相识，都有成为艺术著作的或许，成为生射中每个重要时间的纪念碑。”